混沌中光明惊破黑暗，舞者如同先民一样自由起舞，舞者的身体依次发光发亮……整个舞台贯穿东方美学，将观众带入另一段时空之中。

听觉

现代舞开山之作，1913年的斯特拉文斯基《春之祭》原曲，用阴郁的立陶宛民间曲调，描写俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有石破天惊的现代性，被《英国古典音乐杂志》（Classical CD Magazine）评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

△《春之祭》原作剧照

但是原作音乐时长相对过短，不足以满足杨丽萍舞剧《春之祭》的时间要求，因此杨丽萍请来作曲家何训田，为《春之祭》定制音乐。

何训田是著名作曲家，音乐新语言开创者，上海音乐学院教授。

1995年何训田开创了国际唱片史上在全球发行第一张中文唱片的历史，他创作的《阿姐鼓》、《央金玛》等唱片在全球八十多个国家出版发行，销量数百万张。

曾获得“1989-90美国国际新音乐作曲家比赛/唯一/杰出音乐成就大奖”等十五项国际作曲奖；获得“第三届全国音乐作品评奖/一等奖”等十三项国家作曲奖。

在舞剧《春之祭》中，何训田匠心独运，将中国民乐融于其中，长笛悠扬空灵，钟鼓浩浩荡荡，气势磅礴、令人沉醉。

02

故事之美Beauty of the Story 

杨丽萍版《春之祭》，是杨丽萍与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险，她提出“轮回”概念，想要尝试一个曲线故事：生命不再只是向死而生，而是从生到死、再到涅槃重生的轮回；女性也不再是被动献祭，而是主动献身。

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舞蹈之美Beauty of Dance

被公认为现代舞的开山之作的舞剧《春之祭》，是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧，于1913年在法国香榭丽舍剧院首演。在该作品问世一百多年来，无论在音乐还是现代舞领域，都充满无法逾越的诱惑，引来无数艺术家竞折腰，更是检验艺术家才华高度的“试金石”。

《春之祭》听似噪杂无章的音乐、其实有着跌宕起伏的情感，需要舞者极其成熟的领悟能力和技艺。

能登上这部巨作的舞台，证明了舞者卓尔不群的舞蹈实力，杨丽萍带领团队用东方的轮回重新演绎生命的意义，这样全新的视角是一场坚定的挑战，对西方哲学、审美的挑战，更是对舞者表现力的挑战。

在这一版的《春之祭》中，舞蹈语汇大量有别于西方主流现代舞。这些语汇充满了神秘的东方意象，充满了来源于这片土地的力量和魅力。这是一场东方的、有杨丽萍独特美学的《春之祭》。