|
筝戏雅乐·京剧古筝音乐会
2022年1月25日 周二 19:30
演出：北京京剧院
剧目：
1. 古筝曲《万年欢》
2.《山水·遇知音》
3.《霸王与虞姬》
4.《夜深沉》
5.《月满庭》—为筝与乐队而作
6.《冰火之舞》
7.《智取威虎山》
8.《贵妃醉酒》
9.《醉·百花亭》
10. 古筝版《定军山》
11. 《巾帼故事·中国梦》
票价：50 100 180 280 380 580 元
*演出剧目及顺序以演出当日为准
曲目一：古筝曲《万年欢》
作曲：尚靖雅
配器：韩光
古筝: 尚靖雅
京胡：左旭
司鼓: 赵佳佳
大锣: 侯继奎
铙钹: 王松涛
小锣: 陈尧
电子管风琴：焦洋
作品灵感来源于同名曲牌及吴华创作的京胡曲《万年欢》。将传统西皮、二黄与古筝演奏相结合，独特地将古筝与京剧传统打击乐、西洋器乐进行交织，带给观众异彩纷呈的视听享受，表达出明朗欢快的情绪、展现喜庆热闹的场面。
曲目二：《山水·遇知音》
作曲：尚靖雅
古筝：尚靖雅
云锣：毛翠娟
“伯牙鼓琴遇知音”的故事在中国可谓妇孺皆知、家喻户晓。《山水·遇知音》一曲同样基于“知音”的寓意，表达了一种对“知音”难觅的感叹、对共鸣与对话的珍视，以及曲作者的感恩之情。
曲目三：《霸王与虞姬》
古筝作曲：尚靖雅
编创：尚靖雅、韩巨明、李扬、郑潇
演唱：韩巨明
古筝：尚靖雅
作品于2020年1月首演于美国洛杉矶塞班剧院。作品以梅派经典剧目《霸王别姬》为基础，借鉴了京剧《霸王别姬》中【南梆子】【垓下歌】【楚歌】【九里山】等元素，将古筝独有的音色与京剧花脸原汁原味的唱腔、念白、程式动作等相融合，以古筝展现虞姬的内心世界，京剧花脸演员展现项羽的霸王形象。
曲目四：《夜深沉》
编曲：吴华 、王中山
京胡：艾兵
古筝：尚靖雅
大鼓：郑瑀
这首脍炙人口的京剧曲牌,惟妙惟肖地描绘了轻盈的舞姿、英武的剑术和复杂的心情,多层次地塑造了虞姬广阔丰富的精神世界。其中古筝与京胡及大鼓的竞奏，在刚劲中包含着无比柔韧的情感，表现出积极向上的精神境界。
曲目五：《月满庭》-----为筝与乐队而作
作曲：黄枕宇
古筝：尚靖雅
《月满庭》是由青年古筝演奏家尚靖雅委约的作品，不仅运用了大量京剧素材，同时，还体现了中国古琴音乐的影响，是西方音乐文化与中国古筝、古琴、京剧艺术等多方面素材相结合的有益尝试。
曲目六：《冰火之舞》
作曲：方岽清
京剧声腔设计：李扬、郑潇
古筝：尚靖雅
打击乐：毛翠娟、闫啸宇
电子管风琴：焦洋
京剧声腔：韩巨明、丁一鸣
自古以来冰火不相容，这部以“冰&火”为主题的作品，通过奇妙的音响，对晶莹剔透、理性孤傲却略带一丝寒气的坚冰和如同血液一般鲜红的熊熊烈焰之间的刻画、对比、碰撞、溶合，从而达到冰与火两者在艺术上对立又统一的至高聆听境界。这场音乐会的尚靖雅演奏版本特别将京剧声腔及板式融入其中，体现了别样的韵味。
曲目七：《智取威虎山》
古筝移植：赵曼琴、尚靖雅
演唱：杨少彭
古筝: 尚靖雅
司鼓: 赵佳佳
大锣: 侯继奎
铙钹: 王松涛
小锣: 陈尧
电子管风琴：焦洋
作品由京剧《智取威虎山》中的唱段改编而来。通过古筝的快速演奏技法，配以京剧唱腔、打击乐及交响乐队，塑造了节奏鲜明、气势磅礴的音乐语境，展现了杨子荣不畏艰险、勇于献身的革命英雄主义精神。
曲目八：《贵妃醉酒》
古筝编配：舒健、尚靖雅
演唱：胡文阁
京胡：舒健
古筝：尚靖雅
《贵妃醉酒》是梅兰芳大师经典代表剧目之一。在原作品基础上加入古筝伴奏，演奏者通过对音色精妙的把握，丰富了唱腔色彩，增加了曲调韵味，在行云流水的旋律中，表达出对一代大师梅兰芳先生无限的仰慕与怀念之情。
曲目九：《醉·百花亭》
作曲：方健
京剧声腔设计：郑潇
古筝：尚靖雅
箫:罗智丰
司鼓:陈尧
大锣/吊镲: 侯继奎
铙钹/云锣: 王松涛
小锣: 赵佳佳
大鼓: 毛翠娟
京剧声腔:丁一鸣
《醉·百花亭》是尚靖雅音乐会委约作品。作品脱胎于京剧《贵妃醉酒》的唱腔旋律，通过节拍的变化与重音的转移表现了杨贵妃在“百花亭”的酒后醉态，并以京剧念白与回忆式音调作为全曲尾声，表达了演奏者对《贵妃醉酒》蕴含的戏曲艺术之美的敬意与眷恋。
曲目十：古筝版《定军山》
古筝作曲：尚靖雅
编配：程明
演唱：谭孝曾
古筝: 尚靖雅
司鼓: 赵佳佳
大锣: 侯继奎
铙钹: 王松涛
小锣: 陈尧
作品创作灵感源于谭派经典剧目《定军山》。在传统器乐曲的结构中，通过交响乐队、中国大鼓及古筝拍奏技法，来烘托金鼓连天的战争氛围。古筝婉转的弹奏与谭派老生谭孝曾先生高亢的唱腔，共同塑造出老将黄忠一战功成的气魄和信念。
曲目十一：《巾帼故事·中国梦》
作曲：尚靖雅
编配：程明
京剧声腔设计：郑潇
古筝: 尚靖雅
民族打击乐: 毛翠娟、赵佳佳
京剧声腔: 丁一鸣、毕佳旺、王超、王巍、苟欣伟、谢皓、葛磊、张楠、王辉
女靠将:刘杨萍菲、张淼、李婧怡、郭珈仪
该曲在保留传统京剧声腔的基础上，结合传统演奏手法和现代技法，将“程式化”与“写意性”灌注到作品中，展现了中华优秀传统文化的思想精髓，传递出向上向善的社会风尚和繁荣昌盛的大国风范。
第一乐章《春日景和》
该乐章秉承“向传统文化致敬”的原则，以传统京剧曲牌《春日景和》为主要动机，融合传统的演奏手法和复杂快速的现代技法，以舒朗、明快的旋律，展现中国大好河山的秀丽风光。
第二乐章《巾帼英雄》
该乐章以京剧《杨门女将》中穆桂英所唱【高拨子】为素材，将古筝刚柔并济的音色与青衣传统声腔以及流行音乐相融合，通过强烈的节奏带给观众听觉上的新鲜感。将巾帼英雄的形象，展现得淋漓尽致。
第三乐章《天下归心》
该乐章创作灵感源于京剧《天下归心》，将京剧锣鼓的程式性元素融入筝曲，将民族打击乐与西洋交响乐相结合，通过古筝婉转、细腻的演奏，展现昂扬的情绪，表达出中华儿女为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗的精神追求。
（注：演出顺序及内容以现场演出为准）
北京京剧院
北京京剧院的前身是北京京剧团和北京市京剧团。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”,马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠“五大头牌”前辈艺术家的舞台风范、艺术成就、流派风格，始终是剧院的鲜明旗帜，渊源界碑。
建院四十年来，剧院在文艺百花园中独领风骚。恢复上演传统剧目300余出，创作改编新剧目40余出。八十年代的《司马迁》、《管仲拜相》、《三打陶三春》、《八珍汤》、《贺家姐妹》、《驿亭谣》，九十年代的《北国情》、《画龙点睛》、《黄荆树》、《圣洁的心灵--孔繁森》、《甲申祭》、《风雨同仁堂》等，先后获文化部颁发的“文华大奖”、“京剧艺术节金奖”、“五个一工程奖”。
进入二十一世纪，连台本戏《宰相刘罗锅》（上中下）获得首届“国家舞台精品剧目”第一名；新编历史剧《洛神赋》和《蔡文姬》荣膺第三届中国京剧艺术节金奖和银奖；交响剧诗《梅兰芳》荣膺第四届中国京剧艺术节金奖和第八届中国艺术节《观众最喜爱剧目奖》。新编历史剧《下鲁城》荣膺第五届中国京剧艺术节金奖。并且创作排演了《袁崇焕》、《武则天》、《赤壁》等优秀剧目产生强烈反响，获得专家和观众好评。小剧场剧目《马前泼水》、《阎惜姣》、《浮生六记》先后获得第七届中国戏剧节“金芒果杯”银奖、第八届中国戏剧节“都宝杯”金奖和“中国戏剧奖·优秀剧目奖”。
北京京剧院深入落实科学发展观，实施品牌人才经营战略，剧院同仁以梅兰芳先生的创新精神激励自己不断探索求新，以开拓进取的步伐迈向民族文化振兴的新里程。 |
