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柴可夫斯基三大经典《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》交响音乐会
时间：2021.12.17 周五 19:30
场馆：北京音乐厅
票价：180/280/380/480/680
微信订票18515362586
电话订票400-600-4100
永不褪色的经典 童话芭蕾的浪漫
芭蕾舞的世界，总给人美好的想象，芭蕾舞剧更是美的艺术，形体美、故事美，还少不了音乐美。三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。
幸运的是，这次有机会在一场音乐会中一次性享受三大芭蕾舞剧的交响乐曲！
“柴可夫斯基三大经典《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》芭蕾舞剧交响音乐会”将由青年小提琴演奏家、指挥家，音乐教育家柴亮进行指挥，国内具有竞争力的乐团埃可森特交响乐团演奏，10月2日，北京世纪剧院，带来视觉与听觉的震撼。
值得反复聆听的“老柴”
柴可夫斯基是俄罗斯伟大的作曲家，其音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，并具有俄罗斯民族特有的风格，是古典音乐宝库中的珍品。实际上，他原本学习的是法律，“半路出家”献身音乐事业，在他的创作生涯中仅有的三部舞剧，被誉为“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”。
俄罗斯每四年会举办一次柴可夫斯基音乐比赛，来自世界各地的音乐家们聚集此地，共同演奏柴可夫斯基的音乐。普京称之为世界规模大，权威的音乐赛事之一，可见其影响力之深。一些喜欢他的国人还把柴可夫斯基亲切地称为“老柴”，仿佛就是自己身边的亲人、契友和兄弟。他曾说过“只有从灵魂的深处倾泻出来的，才能感动听众！”正是这种心与心的交流，让听众对他的音乐痴迷，“老柴”的音乐值得反复聆听，值得珍藏心中。
童话故事里的浪漫与纯净
这三部舞剧，都来自于童话故事。
《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说，当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。
《睡美人》原剧也为一出童话剧，根据法国作家贝洛的作品《林中睡美人》改编。美丽的公主受到妖婆的诅咒，在十六岁时被纺锭刺伤手指而死。但由于代表善良与智慧的精灵里拉用魔杖赶走了妖婆，使得奥洛拉公主幸免一死，而以沉睡一百年来代替了死亡。一百年之后，恰逢王子经过这一城堡，他依照里拉的指示，用吻唤醒了公主。
《胡桃夹子》根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。 故事发生在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
有了这些童话色彩的底蕴，芭蕾舞曲的音乐风格多了许多温柔、浪漫和童真，每个相信爱的人，在这场音乐会里，可以走进唯美的世界，和温暖相遇。
《天鹅湖》组曲——温柔伤感的细腻舞曲
作为柴可夫斯基的第一部舞曲，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写，各个角色性格和内心的刻画。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。
《睡美人》组曲——浪漫唯美的诗意
《睡美人》的音乐也同样精彩至极，柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道：“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意，如此富有乐感，我以极大的热诚写它，一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚。”
《胡桃夹子》组曲——单纯神秘的色彩
胡桃夹子是柴可夫斯基的后期作品，一部好的作品创意是不可或缺的，第一幕其它乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶。但全曲美妙之处仍在《糖果仙子》中的独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
演出曲目单
一、《睡美人》
序曲
紫丁香仙女舞曲
婚礼双人舞曲
圆舞曲
二、《胡桃夹子》
进行曲
糖果仙子舞曲
特列帕克舞曲
阿拉伯舞曲
中国舞曲
芦笛舞曲
花之舞曲
爱情双人舞曲
三、《天鹅湖》
序曲
第二幕场景
大圆舞曲
四小天鹅舞曲
查尔达斯舞曲(匈牙利舞曲)
西班牙舞曲
拿波里舞曲
玛祖卡舞曲
第四幕场景
终曲
*演出曲目以现场为准
乐团指挥：于学锋
中国音乐家协会理事，中国指挥学会会员，中国合唱学会常务理事，国家艺术基金评审专家，国家一级指挥，黑龙江省音乐家协会副主席，第十批哈尔滨市有突出贡献中青年专家。
于学锋出生于一个文艺世家，自幼学习音乐，6岁开始学习打击乐。2004年考入中央音乐学院指挥系学习。2005年参加指挥大师小泽征尔中央音乐学院音乐塾。2006年美国辛西那提音乐学院指挥马克·吉布森的大师班结业。2007年获得中央音乐学院奖学金，并开始担任中国武警文工团常任指挥，从此正式开始职业指挥生涯。
自2000年学习指挥以来，先后师从于中国国家交响乐团姜金一先生，中央音乐学院院长俞峰先生，华人指挥家汤沐海先生。指挥过不同风格的各类音乐会500余场，获得了来自社会各界的肯定与赞扬。
其中，2014年4月参加在日本举办的“亚太音乐周”，在新潟县艺术中心音乐厅指挥哈尔滨交响乐团的中国作品音乐会，取得巨大成功。
2015年8月参加在俄罗斯举办的“欧洲・西伯利亚·亚洲”音乐节，在克拉斯诺亚尔斯克市地方音乐厅指挥哈尔滨交响乐团的音乐会演出，取得空前成功，被俄罗斯媒体感叹为“不可思议的、极具感染力的”青年指挥家。
2017年9月在韩国首尔国际艺术中心指挥中韩建交25周年“中韩缘”文化节交响音乐会，被韩国媒体评为“在韩国受欢迎的中国指挥家”。
2019年6月，受美国国务院邀请，作为中国国际访问学者，赴美学习与考察，与美国的艺术家们进行专业上的交流，成为两国文化交流的使者。
2021年4月，指挥哈尔滨交响乐团演奏的大型主题交响曲《灯塔》，取得圆满成功，获得作曲家王丹红及各界的一致好评。
于学锋在乐团的训练方面具有丰富经验，能够准确掌握音乐作品，并把握乐团演奏员的脉搏，以其纯粹、务实的职业化排练风格和对经典老作品的细腻、深入的全新解读与音乐设计，获得来自国内外专业团队的极高赞誉，作为指挥家，其指挥风格细腻，表现力强，极具艺术感染力。
现任哈尔滨交响乐团副团长、常任指挥。 |
